本論文介紹及論述法國作曲家拉威爾(Maurice Ravel，1875—1937)《高雅而感傷的圓舞曲》之創作背景，並以此樂曲深入探討其圓舞曲的由來，並比較不同作曲家創作圓舞曲手法之差異，進而藉此曲觀察拉威爾在鋼琴上所使用的技法。本文以個角度切入寫作手法和演奏詮釋，並藉此探討及分析，提供演奏者詮釋此樂曲時，能更深入了解作品背景含意與和聲創作理念。
此曲創作於1911年，而後1912年再次改編成管絃樂版，主要故事在描述男女之情的三角戀愛為其背景，以管絃樂形式改為芭蕾舞曲。拉威爾用音樂詮釋這個故事。全曲共有八首圓舞曲，形式上為七首圓舞曲及一首終曲，全曲特色皆以三拍節奏進行，且每一首樂曲皆表現出不同的主題之特色。這首曲子在調性、和聲上呈現出相當豐富的音響效果，也運用大、小調的轉換及教會調式的使用、以及和聲上加入許多倚音及頻繁的增減不協和音程與三對二節奏等。
拉威爾的音樂高雅、清晰、又纖細，總是不失自我的特性，更保有自我看法。我將所學的融合唯一，發揮音樂的朦朧美。