本文主要論述筆者在2012－2015年的創作為主，希望透過本研究《城市視界－林國銘複合媒材的創作理念》，提出對這片土地的關愛與反思，關懷老舊建築在城市中存在的危機性及受「都市更新計畫」的影響，和衍生的問題做探討。
對從小出生在臺北市的筆者而言，這個城市的發展是由淡水河流域沿岸開始，從過去繁華的萬華、西門町發展至現在的東區。記憶裡兒時的大稻埕是個舊建築，庭院是曬穀場也是小孩的遊憩場，現在很多古厝、土殼厝、四合院都已消逝，老舊建築物承載了兒時記憶跟過去社會的集體記憶，本論述創作的動機來自成長過程、生命經歷所關注的環境，筆者透過回溯、招喚逝去記憶片段，來表達對即將消逝老房子的緬懷。
《城市視界》創作的分為：「潛意識與非定型繪畫」、「作品的時間意涵」、「現實的擬像」三個系列，作品呈現「多項式」的多元複合，作品引入雕塑、攝影、建築、裝置藝術等…概念加以對話，就其物質狀態為基礎，探討感知、視覺、觸覺，作品之形色、空間「形式思維」的方式，取用生活中遭到拆解的老房子磚瓦碎片與予「拓印」、「堆疊」、「建構」、「拼貼」、「刮擦」、「解構」、「重組」，從生活歷程提煉筆者的創作「個殊性」，過程呈現出「繪畫」、「痕跡」，排除物象的摹寫，結合抽象的元素與思維。
在「現實的擬像」系列作品中，影像藉用電腦Photoshop CS「蒙太奇」、「拼貼」、「繪畫」等…手法，「再現」消逝的老房子；創作時以單格逐格取景拍攝，完成時是由數十張到百張畫面「重組」、「實踐」完成，企圖營造「真假」、「虛實」，的「矛盾」跟「衝突」，以及訴求「現實」不可逆轉的「擬像」呈現。或讓存在的房子「消逝」於城市的幻象，形成「現實的擬像」，引領觀者對老房子更大的關注及更大的想像。