「指揮是甚麼？」探詢此問題之旅程，幾乎等同一名指揮者養成之過程，為了回答此一問題，筆者藉由撰寫樂曲詮釋報告的機會，選擇巴赫的《第二號布蘭登堡協奏曲》為例。現代人所熟悉的，以專職的指揮者角色參與合奏類型的音樂，此一演奏傳統在十八世紀時尚未形成，然而本作品在當代的演出，實務上經常包含指揮者的參與；這樣的差異性，使得筆者感到好奇，希望能透過作品的分析，瞭解其音樂內涵，進而透觀指揮者的「在場」與「缺席」兩種演出方式對於演奏者與音樂的影響，從中探尋指揮的功能性與目的性，以回答「指揮是甚麼？」的根源問題。
第一章將簡述巴赫的生平，並說明其創作特色與風格，從中汲取出本作品的創作時空背景；第二章將依樂章順序，將各樂章分為數個音樂段落，分析作品內涵與其創作手法，並說明其音樂效果；第三章將聚焦於指揮的手部與肢體表現，建立指揮動作與音樂之間的連結，說明各段落中動作上需要呈現的重點與注意事項；最後一章將比較三個知名樂團所演奏的版本，爰引例證闡述：不同的指揮、有無指揮、座位安排、樂器使用等演出製作的差異因素，如何影響音樂的成果，並期望從中獲得值得學習的典範。
筆者在書寫過程中，深深感受到：試圖以論述性文字去描繪聲音現象，其中連結的力量猶如蜉蝣般薄弱，但仍然希望揭露有限的文字線索，藉以提供學習指揮者，或者試圖瞭解指揮之學習者，針對第二號布蘭登堡協奏曲，提供個人心得之文字臨摹。