本研究旨在釐清我對創作行為本身的看法。通常學術語境裡會以時代的論述氛圍、藝術史脈絡、藝術創作與藝術創作者的角度解釋作品，我有意在此以執行藝術工作者身分的「人」的角度出發，雖沒辦法完全切割主體與藝術家身分做理論上更加客觀的討論，但希望對身而為人與身為藝術家的並置的現實來說，執行創作活動的課題如果能被有效地分析，對藝術家時常面對到的「要創作什麼」、「創作為什麼」、「創作是什麼」、「創作之於我是什麼」、「意義到底是什麼」等等，藝術現場主體會遇到的困境即能有更明確的軸幹。
我們知道的感動總是比被感動的瞬間遲緩，所以身為創作的人是必須一直鑽牛角尖似的對認知作挑戰，在創作過程中連自己都有一點不太確定才有機會往下深掘，於是藝術創作所提供的感性無不再而三地逼近尺度邊緣，以喚起情感或精神更深刻的樣貌，這對藝術家來說絕對是一大難題，然而在面對這項難題時，創作行為的行為者（藝術家）與創作行為及作品的關係是什麼就先是個問題，作品是藝術家的自我療癒嗎？是為了回應藝術史嗎？是為了凸顯當代社會樣貌嗎？是裝飾品嗎？是為藝術而藝術之產物嗎？
本研究試圖從認知上對於存在本身的焦慮出發，清晰創作活動中的主體、作品與對象物（外在環境）的互動，統整出一個由我自身經驗考察出來的角度，經由「直觀」的「揀選」取得「和諧點（作品）」，如此對創作的想法在相關的研究中如果能扮演一個參考的向度，那將會是本研究的價值所在。