本論⽂以筆者所創作的四⾸作品為研究對象，探討作品的創作理念、電⼦⾳樂相
關技術應⽤，並對四個作品進⾏樂曲分析。四⾸原創作品分別為《芯》雙聲道電⼦⾳
樂、《無題：嘆息》長笛與預置電⼦⾳樂、《滴》四聲道電⼦⾳樂、《⿊盒⼦：聚光》鋼琴、預置與現場電⼦⾳樂。
隨著科技的進步帶動了⼈們⽇常⽣活各項發展，⾳樂家也因科技帶來的影響下改
變了創作與演奏的形式，如磁帶技術的發展使聲⾳能跳脫原本的既定印象轉換成不同
的姿態，使筆者創作的《芯》雙聲道電⼦⾳樂藉由此技術將鋼琴本身的⾳⾊重新塑造
成全新的樣貌︔電腦程式互動技術讓電腦開始能夠「聆聽」聲⾳並與演奏者演奏之樂
器產⽣⼈機互動，這樣的技術應⽤在筆者所創作的《無題：嘆息》與《⿊盒⼦：聚
光》之器樂結合電⼦⾳樂作品︔聲⾳與空間的關係也在科技的幫助下讓創作者能獨⾃
建構出3D 空間聽覺帶給聽眾全新的聆聽體驗，透過法國龐畢度聲響與⾳樂研究統合中⼼（Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music，簡稱 IRCAM）所開發的多聲道軟體系統Spat5 讓筆者創作了多聲道電⼦⾳樂作品《滴》。
本論⽂⼀共分為五個章節，第⼀章緒論經由⼈們對聲⾳探索的願景來追尋電⼦⾳
樂的時代脈絡︔第⼆章創作理念以法國電⼦⾳樂⼤師瓦列茲發表的《聲⾳的解放》為
基礎，來檢視電⼦⾳樂的發展以及其如何影響到⾃身⾳樂創作的理念︔第三章聲⾳與
感知，作曲家如何透過去瞭解聲⾳的物理現象與感知來創作合乎⼈⽿聽覺的電⼦⾳樂
作品，並以⾳⾼、⾳量、⾳⾊、時間與空間的基礎分類的⽅式來探究電⼦⾳樂技術︔
第四章為作品解析與科技應⽤探討，以筆者在研究所求學期間所創作的四⾸原創作品
進⾏分析與探討︔第五章總結科技對筆者創作的影響以及如何體現在筆者所創作的作
品當中，透過省思提問⾃身在擁抱科技後所創作出的全新作品能重新獲得如何的感受
並從中提出對於未來創作的期待與展望。