二胡音樂藝術發展至今，無論在獨奏上或是合奏上，都佔有舉足輕重的地位。本文藉由眾多二胡作品當中，挑出四首不同時期與不同風格作品來做演奏分析討論。這四首作品除了筆者與作曲家聯合新創作的作品《音畫—白鷺鷥的足跡》之外，其他三首作品《大浪淘沙》、《椰島風情》、《第三二胡狂想曲》都是在學習器樂演奏藝術當中，能增進自我演奏多原貌的作品，這些作品可在大大小小音樂會或比賽中聽到，更是在欣賞民族音樂時耳熟能詳的樂曲。
每個作品的表現語法與演奏技巧上的技法都大不相同，這四首作品皆屬於不同時期，因時期上的差異，或是作曲家的音樂學習背景的差異，都是創作出不同音樂風格的重要因素。產生各種音樂風格必然會與當下的社會背景，觀眾需求的喜好有所關聯，這麼多因素影響下，如果演奏二胡作品都用一樣的審美，一樣的演奏習慣或技巧來做樂曲詮釋，很難達到作曲家原本所要體現的音樂語言，更難讓在欣賞的觀眾產生共鳴，例如在本文當中所選擇的四首各有特點的作品，第一首，《大浪淘沙》為琵琶樂曲所移植，在移植後如何保留琵琶演奏時的點狀音樂的特點，在移植後更能增添二胡的線條性讓這個作品能增加更多表現力，在演奏時能更有精采的體現。第二首，《椰島風情》為南洋民歌為素材的一個作品，除了素材是較少人選用的南洋曲調外，這個作品的特殊演奏語法就是借鑑了古箏壓弦到音的方式在二胡上演奏，借由這樣的壓弦到音的技巧讓二胡的語言更多增加了一種新語法。第三首，《第三二胡狂想曲》為新疆民間音樂為素材，這個作品是為了第三屆金鐘獎二胡比賽青年組決賽的指定曲目。更是近年來學習二胡演奏的熱門演奏作品，作品當中使用許多複拍子的變化，更使用了許多快速升降半音變化與快速連頓弓，這些技巧的使用，無疑是大大提升了二胡演奏技巧，對於演奏者來說，在演奏這種樂曲時所特別需要注意到的重點，與前面兩個作品就有很大的差異性。第四首，《音畫—白鷺鷥的足跡》為筆者與台灣作曲家何立仁先生聯合創作的一首新作品，當中不再使用中國大陸的音樂元素，而特別挑選了台灣歌謠白鷺鷥的旋律為主要素材，這個作品不再是展現二胡音樂的高超技巧，而是改用優美旋律，體現出以前台灣人在農村生活中田園之美。
這四首作品的風格都大不相同，所以藉由這樣的討論，希望對二胡演奏藝術的演奏風格與演奏手法能有所幫助，並進而對在演奏各種作品時能更清楚體現出作品技巧上的差異與特點。