理查‧史特勞斯（ Richard Strauss, 1864-1949）在世的八十五年期間歷經了兩次世界大戰的爆發， 創作年代橫跨了十九與二十世紀，面臨了政治、社會、經濟、文化各層面的動盪，尤其是面臨「浪漫主義」與「寫實主義」的發展矛盾，但史特勞斯仍堅持自己的創作理念，融合傳統與現代，成為後期浪漫樂派最重要也最偉大的作曲家。
而在史特勞斯的管弦樂作品當中，不難發現法國號無論是在交響曲或是歌劇等作品裡總是佔著相當大的地位，這其實是受他的父親法蘭茲‧史特勞斯（ Franz Joseph Strauss, 1822-1905）的影響，其父親在當時是一位著名的法國號演奏家，在音樂世家的背景之下長大的史特勞斯，在其作品裡充分使用了法國號渾厚且變化多的音色。
史特勞斯一生中共寫了兩首法國號協奏曲，雖然創作年代相差了六十年之久，但兩首的創作風格都是以古典主義為出發點，第二號的演奏技巧更是比第一號來的艱難許多。原本只能吹奏自然泛音列且難以演奏的自然號，在十九世紀工業革命之後，因為轉閥以及活塞的發明，已經逐漸發展為轉閥式與活塞式的法國號，但因活塞式法國號使用相當不方便，所以現今大家使用的是轉閥式法國號。而也因為樂器的發展，使得法國號成為史特勞斯作品裡最重要的一角。
本論文分別在第一章針對本作品研究作曲家生平、創作風格，接著在第二章介紹本作品之創作背景，而後深入分析樂曲結構，詳細地介紹各樂章的風格與動機。在第三章為詮釋章節，依據筆者的吹奏手法，以及指導教授的意見與指導，分段提出詮釋方法。