本論文以我個人的兩系列作品〈生之島，死之海〉來命名，為一篇創作論文。創作的內容以自身的生活周遭為基礎，從身處在臺灣的生活經驗出發，以自己的生命經歷為靈感，並思考臺灣的在地特色。透過不同地區的考察、資料的收集以及簡單歷史脈絡的研究，找尋臺灣獨特的文化產物、自然資源，並以此作為兩系列創作談論的主軸。
作品的學理的研究方面，以裝飾性藝術為主，並研究威廉莫里斯（William Morris, 1834–1896）所創作的大量裝飾性圖樣的構成方式來做為個人創作的參照。此外，在裝飾性符號的運用意義解釋上則使用語意學與符號學來進一步說明。在創作部分運用了絹印和手繪技巧，除了進行了絹印技術的歷史研究外，亦分析其質感及視覺效果。通篇除了討論作品外，亦特別提出了有關對於臺灣藝術教育的看法，並進一步說明觀察到的現象及對於藝術教育的期盼。
經過本階段的研究跟技術的琢磨後，形成了這段時期的作品樣態。讓我在思考藝術創作道路上有了更多的嘗試與體悟。不論是在絹印的技巧上，或者在創作內容的思考上都有了更多的突破與新穎的看法，並嘗試以版畫概念製作傳統版畫之外藝術品的可能性。