「悠遊象外」就是創「意」的功夫，旨在減弱作品形象，提升意象，讓表達的意義更為寬廣、深邃而精純，期使作者和他者面對作品時都能獲得更多思考與聯想的自由意識，進而產生充沛的心靈交流。
在理論根據方面，本論文先分述中西藝術創作在形與意的對應演化中殊異之處，包括傳統中國以天人合一、心物一體玄道哲思為核心所展衍出來的審美意境與藝術風格世變。在西方則著重20世紀初的潛意識心理學，以及在20－30年代與超現實主義同時興起的符號學理論，因為它們對藝術表達的象徵性與視覺語言的功能性影響頗鉅。
至於我的創作思維與內涵分析，基本上是認同「自然的人化」理論，並注重心靈對大自然事物的觀照；在象徵性符碼的形成，則著重審視形、意、符碼之間的轉譯與互文，並思索這轉譯範疇之外產生的「無意」元素的本質，以及對他者可能產生的影響；在創作展現形式，我以簡約為原則，用簡易構圖與黑白設色展現「原始」與「甦醒」的能量；在創作的取材方面，除了擷取大自然景物生機之外，我格外重視都會生活的時空感受──觀照自我，也觀照社會文化的氛圍；對於錯綜複雜的中外當代藝術思潮，我秉持擷取菁華、棄其糟粕、融通內化、精進技法的態度，期能日益厚植創作能量，開拓一條具有在地精神、時代生命與自我特色的創作路徑。
在作品分析與詮釋方面，我概分為兩部份。其一為具象系列，從具象探索「象外之象」的意境；其二為抽象系列，藉由象徵符碼，表達較為開放性質的思考意念。圖文並列，應可相當程度的連結上述學理論述並表述我的創作理念。