十九、二十世紀之交的許多傑出法國單簧管作品，大多是受了巴黎音樂院（Paris Conservatory）的考試委託而作（從一八九七年開始），例如：馬爾替（Georges Marty, 1860∼1908）於一八九七年寫作的《Premier Fantaisie》；威多（Ch. M. Widor, 1844∼1937）於一八九八年寫作的《Introduction et Rondo Op.72》；奧爾媚（Augusta Holmes, 1847∼1903）於一九○○年創作的《Fantaisie》；阿恩（Reynaldo Hahn, 1875∼1947）於一九○三年寫作的《Sarabande et Theme varie》等等。在這些重要的法國單簧管作品中，最為人所熟悉、也是最常被演奏的，可算是德布西（Claude Debussy, 1862∼1918）在一九○九年與一九一○年間創作的由鋼琴伴奏的《第一號狂想曲》（Premiere Rhapsodie for Clarinet and Piano）。
《第一號狂想曲》不僅在法國單簧管樂曲的發展歷史中扮演著重要角色，德布西在作曲手法上的嚴謹與創新，使得這首具有自由曲式的"狂想曲"，流露出他個人特有的格調以及流暢的旋律，並展現單簧管在製造輕盈、多變音色方面的優越性，它精緻的旋律與難以掌控的技巧，對所有單簧管演奏者來說都是一大挑戰。
本論文將從三個方面研究德布西之《第一號狂想曲》，共分為三個章節：第一章為歷史背景部份，探討《第一號狂想曲》之寫作背景，以及法式和德式單簧管在樂器和演奏風格上之異同。第二章為樂曲分析部份，筆者將從動機、主題、架構與和聲方面，探討《第一號狂想曲》之樂曲結構。第三章則為演奏上的探討，這個部份將以上一章之樂曲分析為基礎，討論實際演奏上所面臨之種種問題，包含速度、伴奏版本、指法和有聲資料的比較，期盼對其他演奏者未來在演奏《第一號狂想曲》時能有所助益。