筆者選擇抽象繪畫作為創作形式，主要源於內在的需要。對一般未受過藝術教育的人來說，可能因抽象繪畫中形象不容易辨識，對觀者易於產生距離以致無法理解。然而對筆者而言，抽象繪畫最能直接表現出人的真切、誠懇的內在，也最接近人的本質。
本論文藉由筆者2008至2011年間於台灣藝術大學美術創作研究所就讀階段的作品《心靈邊境創作系列》，探討抽象繪畫形式，表達對生命的體會與內化之心境。本論文所使用的研究方法主要為藝術史論、視覺心理學及造形分析。筆者的抽象繪畫創作欲傳達人的處境、深化內省及引動心靈感應，使自我能從因襲的知識、制式框架轉化或解脫，進而開啟新的思維與心靈空間，此亦為本系列創作的核心所在。
本論文首先將探討藝術史之抽象繪畫相關流派、代表畫家及其作品形式意念，再論視覺造形如色彩、線條…等如何造成心理空間，最後陳述筆者《心靈邊境創作系列》創作過程，及「都市意象」、「夢想邊境」、「內在風景」三主題之形式分析、內容詮釋。