本論文以黃薏倫創作的四首作品為主體，探討科技與音樂創作之關聯性，闡明電子音樂相關技術，以及針對論文中的四首作品進行分析與說明。此四首原創作品分別為《漫漣漪》為長笛與預置、即時電子音樂、《觀察者》為綜合打擊與預置、即時電子音樂、《求救訊號》為雙聲道電子音樂、《羊水》為多聲道電子音樂。
音樂科技的進步賦予創作者莫大的便利性以及擴展音樂創作上的潛能，例如，DAW 數位聲音技術使筆者所創作的《求救訊號》聲音藝術作品中營造 多種豐富的聲音音色與姿態;電腦程式互動技術如筆者作品中的《漫漣漪》與 《觀察者》之器樂結合電子音樂作品，可以讓演奏者(長笛、打擊樂)與電腦 進行人機互動之對話;法國龐畢度聲響與音樂研究統合中心(Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music，簡稱 IRCAM)所開發 Spat5 之多 聲道軟體系統使筆者之《羊水》作品可以在不同空間中建構 3D 聽覺與沈浸式 聲響效果。
本論文分為五個章節，第一章緒論，陳述音樂科技的歷史脈絡;第二章科技與音樂創作，闡述科技的進步如何被反應在音樂創作上，而音樂作品又如何反應出作曲家所使用科技之特性與限制;第三章電子音樂技術探究，探討與說明電子音樂作曲家與筆者普遍使用之電子音樂技術;第四章作品分析與科技應用，針對本論文中的四首原創作品進行基本理念、素材發展與運用、段落結構、音色變化以及空間設計等面向分析與探討，第五章結論與省思，為本論文之結論與筆者對未來創作研究之展望。