本論文以台灣水墨山水技法轉化為主要研究與創作，重點以溯源傳統水墨技法為基礎，轉化為當代水墨新貌為目的。
論文共分六章。第一章為動機與目的，從繪畫的時代性、哲學性、意象性、發展性、國際性討論。第二章為台灣山水繪畫的傳習與教育現況。第三章為美學之探討，東方繪畫美學之山水表現，從師造化、傳神寫意、筆墨、意境、線性及至設色，探討現代水墨形式、技法與內涵。第四章為創作理念及內容，以近代名家之技法表現進行分析，進而轉化為創作的基礎，發展出自己的繪畫語彙。第五章為創作與實踐，從對古畫的研究、戶外寫生、哲學的心理探索、研究現代畫到新技法的開發，對自身的繪畫歷程進行反思與實踐。
第六章為創作省思與未來展望，回顧一路習畫的歷程，將創作導回自我的挑戰，除了繼續新技法的開發外，如何從我意我象而出，去尋找最大的自由。
台灣是寶島，是繪畫的創作天堂，立足台灣，展望世界，將本土意識與特質融入東方繪畫美學，進而粹取出新，迎向屬於水墨的二十一世紀。