本創作研究「《聲域》—沉浸式音像裝置之探討」，以自身對於鋼琴之學習經驗為背景，將日常轉化為媒材進行創作。研究架構之文獻探討，梳理聲音藝術發展脈絡，及分析沉浸式、音像裝置之作品；透過田野調查法，現地觀察生活環境中的聲景，蒐集與再現聲響，最後以創作實踐完成本研究成果。創作方法以皮耶・薛佛（Pierre Schaeffer）「具象音樂」為觀念基礎，將現實中聲響作為素材，結合視覺符號的音像裝置，以再現聲景場域來營造沉浸式體驗。創作觀念上，以符號學探討聲音意涵，並延伸至埃德蒙德·胡塞爾（Edmund Husserl）「現象學」討論，進而轉化為自我認知，追尋創作實驗精神。
本研究創作之作品參與多次公開展覽並獲得肯定，包括：「2019基隆美展」新媒體與藝術攝影類佳作、「2020新北市美展」科技藝術類第三名、「2020 Future Art Award 亞洲新星獎」入圍，並獲得「2019世安美學獎」造型藝術類藝術創作贊助。然而，創作上也遇到一些困難之處，例如：作品裝置受到硬體限制，因此，在未來創作方向上，將精進聲音學之研究，探討人體對於聲音感受，並持續以音像深入筆者生活周遭場域，期望未來能參與更多國內外大型展覽。