在葛利菲斯眾多鋼琴作品中，《羅馬素描》算是最為人知、也是最具代表性的作品。完成於1915-16年間，由四首小品所組成，是屬於作曲家中期的代表作。
第一首《白孔雀》，描述的是一隻罕見的、具有東方風味的白鳥。葛利菲斯精確的將孔雀開屏所展現的自豪與光輝，以及牠昂首闊步的姿態，藉由特殊的和聲語法，以及多變的節奏與拍子，將之表現的淋漓盡致。
第二首《黃昏》，描寫的是充滿晦暗與蕭條氣氛的日幕景象。葛利菲斯使用了具朦朧色彩的切分音型與和聲，以及低沉的頑固音型（ostinato），以此來表現出此曲所要傳達的意境。
第三首《亞葵包娜的噴泉》，其和聲語法的使用，是這四首小品中較傳統的一首。性質似拉威爾與李斯特所寫的“水之音樂”。例如《噴泉》(Jeux d'eau,1901)與《艾斯特别莊的噴泉》(Les jeux d’eau a la villa d’Este,1870-77)等。此曲以左手奏出主旋律，再配上右手分解和弦式的琶音音型，成功的捕捉到那在陽光照耀之下，閃爍耀眼光芒的泡沫與水花。
至於第四首《雲》，其和聲與調性的使用，是這組作品中最大膽的一首。葛利菲斯成功的使用複調性（bitonality）的手法，企圖將雲那詭譎多變，以及飄忽不定的特色表現出來。
而筆者有鑑於此作品在創作手法的突破與創新、以及它在作曲家創作歷程上所代表的轉淚點，而著手寫作此篇論文。文中將介紹此作品的創作背景、樂曲結構與寫作手法，以這些創作背景與樂曲分析來作為根基，進而對實際的演奏提出建議與詮釋。在這方面的探討中將會涉及：技巧的克服以及旋律與節奏動力的處理，進而更深入的去探討音色的變化、踏板的使用以及音樂的層次。另外，由於此作品深受印象派的影響，因此，本論文將先介紹印象派的種種特色與寫作手法，進而介紹葛利菲斯的承襲與創新，以此作為對照與說明。除此之外，作曲家在每首作品前，皆引用了英國詩人威廉夏普的詩來作為序言，因此文中也會對詩的內容與音樂的關聯性，作一個概略性的介紹，以期在演奏詮釋上有較深刻的體會與情感表達
中文曲目：
巴赫：平均律第一冊. 降e小調前奏曲與賦格
葛利菲斯：羅馬素描
貝多芬：c小調32變奏曲
李斯特：第十一號超技巧練習曲
李斯特：《梅菲斯特圓舞曲》