小提琴與鋼琴的奏鳴曲在音樂史上的地位向來極為重要。自十七世紀起直至今日，作曲家們仍致力於創作小提琴與鋼琴的奏鳴曲。儘管拉威爾（Maurice Ravel, 1875－1937）所擅長的樂器是鋼琴，但他寫作中使用的小提琴技巧卻一點也不生澀，甚至使得小提琴與鋼琴的奏鳴曲有了新的風貌與元素。拉威爾的確不是一位多產的作曲家，但在他的小提琴作品之中，有著令人驚訝並與前人不同的風格，且在二重奏的合作角色上，有其獨特的見解。
這篇研究報告主要是研究拉威爾的兩首小提琴與鋼琴的奏鳴曲。第一首是他在學生時代就創作的單樂章奏鳴曲（Sonate Posthume），完成於1897年。第二首作品，也就是大家所熟悉的小提琴與鋼琴的奏鳴曲，一共有三個樂章。這首作品創作的時間始於1923年，卻完成於1927年，長達五年之久。因為這兩首奏鳴曲恰巧分屬拉威爾生涯的前期與後期，我們藉由這兩首作品也可以看出拉威爾樂曲風格的轉變。
筆者藉由研究拉威爾的生平、音樂的風格、當時的音樂背景、和曲式的分析等方面，多方的了解這兩首作品並作簡略的比較。