舒伯特 [即興曲,作品九十] 之教學價值與練習方法
奧地利作曲家舒伯特（Franz Peter Schubert, 1797-1828）是早期浪漫主義的先驅， 也是後古典樂派的代表人物，從音樂的歷史來看，舒伯特的作品中融合了相互衝突與對比的兩個思想：古典主義中理性的曲式結構與浪漫主義中感性的自由想像。在他的作品裡，甜美的旋律與悅耳的和聲多於炫耀的彈奏技巧。短短的三十一年生命中，舒伯特為世人留下數量豐富的作品。優美如詩的旋律中，蘊藏個人色彩濃厚的情緒變化，深受大眾著迷與喜愛，因此獲得「歌曲之王」的盛名。
在舒伯特的鋼琴創作中，除了奏鳴曲之外，有一個特殊的類別，為《樂興之時，作品九十四》（1823~1828）和《即興曲，作品九十》（1827）與《即興曲，作品一四二》（1827）。其中《即興曲》的創作中，以單純的旋律架構加上和聲音響豐富的變化，勾勒出充滿詩意的樂句如歌似地吟唱著，可說是極俱舒伯特個人風格的代表作品。
本論文將針對《即興曲，作品九十》四首即興曲中的樂曲特色發掘出其教學價值，並針對樂曲中特定樂段的練習給予相關建議與方法，最終期望能提高這四首即興曲在教學上的使用率。研究探討的範圍主要包括以下三點：一、介紹舒伯特《即興曲，作品九十》的創作背景和樂曲分析。 二、探討《即興曲，作品九十》在教學上的運用價值。三、針對四首即興曲分析其特定樂段的練習方法。根據筆者親身的練習過程和教學經驗中，分別針對《即興曲，作品九十》中，和聲、旋律、織度與節奏的運用提供相關的練習建議，期許學生在不同樂段的練習建議下，提升更多彈奏技巧，最終希望藉由這四首即興曲的練習過程中，獲得更高的學習興趣。