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創作作為一種療癒過程 以作品「霧中」「失色」為例-調和終了海報

國立臺北藝術大學 / 舞蹈研究所 / 研究生:賴有豐

創作作為一種療癒過程  以作品「霧中」「失色」為例-調和終了海報的封面圖

2029/07/12後在網際網路公開

《霧中》與《失色》是研究者於2022年開始著手進行構思策畫,於2023年12月進行3場演出的畢業展演作品,此創作論述先於展演後向口試委員們進行口頭報告,嘗試在這兩個作品中探尋我此次創作的意義—「療癒」;並解析兩個作品不同的風格、手法,試圖尋找對自身的創作意義,且透過書寫的方式加以釐清在創作過程中的問題與困難,期許未來的創作上能有更深的脈絡與觀點。

文中架構的第一部分為序論,敘述在創作與療癒之間的關係,並說明此研究的動機、對象、範圍及方法。第一章第一節簡述如何將創作作品作為一種療癒的方法,並在創作中找到與自己的對話與提問;第二節講述死亡是生命的結果並討論外公離世對我的影響,並延伸到自身家庭背景以及我與外公之間的情感狀態;第三節以Robert Jeffrey Sternberg提出的愛情三角理論為主軸,討論愛是什麼,接著以時間在愛情與療癒所扮演的角色為出發進行資料上的搜集。第二章將上述的資料加以整理並彙整至作品《霧中》及《失色》的創作歷程,並將創作過程加以解析至過往的生命經驗,往下探究自身對於愛情與死亡的遺憾,如何面對與修補。第三章則是書寫創作後自身的改變,與自身如何面對「死亡」及「愛情」兩個生命課題。最後的結論則是在進行論文書寫中,自己與作品的對話和提問,探尋創作的意義,並了解到創作是種必須要直面自身內心,邁向心靈療癒的道路。同時希望作品能傳遞我自身的故事加以擴延至我所觀察的社會現象,同時讓觀眾思考與啟發,並發酵出更多的行動與作為。