本論文開頭以符號學的概念討論全球化下的當代藝術發展，並透過藝術史文本的閱讀進行研究，現代藝術有所謂的原創性原則，而當代藝術在現代藝術之後打破了這個原則，從形式語言的原創轉變而成的觀念性的原創，於是在創作的實驗中，基於這個觀念性原創的合理性進行圖像資料上的複製與挪用。
在本論文的創作實踐裡分為三階段，第一是創作起始，說明藝術家岳敏君與kaws的作品，並從中研究出圖像中符號在繪畫上的用途，接著透過藝術史的文本閱覽去尋找何種藝術風格適合自身的創作發展，最終從作者的成長背景中探究出對於媒體影像所播放的動畫喜愛，因而以卡漫的方式創造出嘟嘴男孩的自畫像當造型符號，第二是改造西洋美術史，分析西洋美術史作品的構圖方式跟後印象派的配色，並從中找出屬於自身作品的審美準則，第三是藉由大量創作得出一萬小時定律的訓練法則並且分析過往的創作脈絡，並試圖找出解決繪畫問題的方式，而在創作內容的探究上，改造西洋美術史之後發現敘事性繪畫的極大化發展可以從書籍來當藍本，因此以《第三次工業革命》跟《萬曆十五年》這兩本書為創作內容的實踐，而目前正在進行的中國美術史計畫中以芥子園畫譜的筆法轉換來發展新的脈絡，最後反省嘟嘴男孩五年的創作計畫進而得出重製的創作理念。