貝多芬在西洋音樂史上佔有特殊的地位─他被視為跨越古典樂派與浪漫樂派的橋樑。年輕時候的貝多芬已將維也納古典樂派的風格全盤掌握，並且進一步將其形式延伸擴充，以前輩海頓(Franz Joseph Haydn，1732-1809)、莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791)等人的音樂語法為基礎，憑藉自身豐富的創造力與想像力在音樂上不斷地嘗試、創新，尋求音樂中無限的可能性。而他的作品及寫作風格深深地影響了後繼的作曲家，如舒伯特(Franz Peter Schubert，1797-
1828 )、布拉姆斯(Johannes Brahms，1833-1897)、馬勒(Gustav Mahler，1860-1922)等。貝多芬音樂中高度抒發個人情感的特質以及某些作品中含有的標題音樂精神，成為19世紀浪漫樂派作曲家發展的主要方向。
鋼琴自1698年左右由義大利人Bartolomeo Cristofori發明之後，曾歷經數度的改良才漸漸取代大鍵琴而成為舞台上的主角。貝多芬生逢其時，其鋼琴作品恰巧見證了鋼琴的演進史，在整個鋼琴作品(piano literature)中扮演了極其重要而不可被取代的角色。
鋼琴作品在貝多芬的創作中佔居重要的地位，特別是32首鋼琴奏鳴曲。由於它們均衡地遍佈於整個創作生涯的各時期，所以這32首奏鳴曲體現了貝多芬一生所經歷的豐富音樂與精神之旅。或許因為鋼琴是貝多芬最熟悉的樂器，他在鋼琴奏鳴曲中實驗新的構想、新的作曲法、以及新的演奏法，再將其運用到其他作品中。
這次所選擇的作品─〝Hammerklavier〞，為這32首鋼琴奏鳴曲中，最不常被演出的一首。此曲在1819年正式出版至今，已有將近兩百年的時間，但仍被大多數鋼琴家視為禁忌而不敢輕易嘗試演奏。這闋奏鳴曲結構之龐大、演奏技巧之艱難、內容涵義之深奧抽象，在鋼琴音樂史上可說是絕無僅有的。貝多芬曾說：「此曲想必使鋼琴家們大感苦惱，也許五十年後他們才能彈得流利。」
本文共分為三章：第一章為貝多芬生平簡述及其作品回顧，鑒於貝多芬的高知名度，一般人對於他的生平事蹟多有所了解，因此在這部分筆者就不多加著墨；第二章為貝多芬32首鋼琴奏鳴曲之探討，主要說明貝多芬在不同時期創作風格的演變；第三章則就鋼琴奏鳴曲Op.106的創作背景、樂曲特色以及各樂章的特色加以分析討論。