本場音樂會精選四首橫跨古典與浪漫時期的大提琴作品，選曲涵蓋貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827)、舒曼 (Robert Schumann, 1810-1856) 及韋伯 (Carl Maria von Weber, 1786-1826) 的作品。貝多芬的《第四號C大調大提琴奏鳴曲》作品102之1，為他晚期創作中的一個重要代表作之一。貝多芬提升了大提琴的角色，讓大提琴不再只是鋼琴的陪襯，透過抒情、流動的長樂句，大提琴能更充分地展現音樂的層次與情感。
與貝多芬的結構性和理性風格形成對比，舒曼的兩部作品—《幻想曲》作品73與《五首民謠風的小品》作品102，則展現浪漫時期特有的抒情性。特別是《幻想曲》作品73，在三個樂章中展現了濃烈的情感，舒曼在譜上的記號變化多端，讓此曲有更多的音樂表現。
《五首民謠風的小品》作品102則帶有濃厚的民族色彩。作品雖標示民謠風，但樂曲旋律皆為舒曼原創，他寫出民間音樂的節奏感及民謠風格，展現出浪漫樂派的詩意風格。每一首小品的旋律和節奏，都彷彿在講述一個個充滿情感的民謠故事。
韋伯的《慢板與迴旋曲》則為本場音樂會增添了一抹輕快且富戲劇性的色彩。此曲為大提琴家皮亞悌哥爾斯基 (Gregor Piatigorsky, 1903–1976) 改編為大提琴與鋼琴的版本。全曲由慢板與快板迴旋曲構成：慢板以憂鬱旋律營造沉思氛圍，快板則以華麗技巧展現輕快節奏，使大提琴與鋼琴之間的互動生動豐富。
本場音樂會曲目，大多以慢板接到快板為主；貝多芬與韋伯的作品都以沈穩的慢板拉開序幕，隨後在快板段落中華麗結束；舒曼兩首作品快慢交織，考驗演奏者對情感層次的掌握，期望為觀眾帶來豐富多元的音樂會。