十九世紀末，這是一個凡事都講求快速的時代。藝術的某種風格或趨勢，已經不再如同往昔那樣能延續上一、兩百年，有時甚至還持續不到一個人壽命的長度。德步西和拉威爾就嚐到這個苦果，在他們有生之年，就看到後輩的法國作曲家們，對於籠罩上一層霧似的「印象主義」不表示共鳴，甚至還故意回復古代法國音樂的明晰，1918年在巴黎成立先以「新青年」（Les Nouveaux Jeunes）名義問世，其後改用「法國六人團」（Les Six）公開活動。
近代作曲家米堯為「法國六人團」的成員之一，是位具有卓越技術和對音樂抱有求實態度的作曲家。他就像是一位多才多藝的建築師，隨時隨地接收新的素材、新的靈感來創作，這樣的音樂家不僅是和時代一起前進，而是走在時代的尖端。他創作各類音樂，深具二十世紀的各種風格。他最重要的貢獻是「複調」，勤奮的把「複調」流暢地運用在各式音樂中，在1920年代前衛風尚的音樂界可說是以掌門人姿態出現。
《屋頂上的公牛》以奇特的標題與構想離奇的啞劇內容，被人批評為新興藝術，而《屋頂上的公牛》也因此成為米堯以及新興藝術的代名詞。可惜的是自大戰過後，這種一度震撼人心的價值感與新鮮感終究會褪色，也因此米堯能夠在歷史上立足的作品並不多，然而《屋頂上的公牛》的卓越成就，讓米堯在音樂的屋頂上永遠佔有一席之地。