打擊樂的特質由於樂器種類繁多 , 能提供的音色變化多端 , 音量方面亦有很大的彈性空間 , 因此 , 在音樂的效果上佔了很大的優勢 , 故經常為現代音樂所採用。然而 , 一般人總認為現代音樂生澀難懂 , 一方面脫離了調性 , 音響聽覺上的新嘗試也帶來太大的震撼 , 所以觀眾群的反應往往處於被動 ; 回歸音樂創作原點來看 , 它不只是音樂形式和聲上的創新 , 而且是反映了當代音樂家身處於二十世紀經歷變動改革新思潮所主張的音樂思考邏輯。音樂工作者的責任 , 實在應該以客觀的角度 , 將好的作品經由清楚的解讀、詮釋、甚而推廣 , 使更多的人能了解其中的奧妙之處 , 不再畏懼接觸現代音樂 , 也同時對打擊樂有更多的認識。以2002台北國際打擊樂節所邀請來台的打擊團隊來說 , 每一團隊都極具特色, 並且在其國家享有高知名度及具有領導地位 , 這些打擊樂團隊名稱分列如下:(一) 台灣─朱宗慶打擊樂團 (二) 日本─岡田知之打擊樂團
(三) 匈牙利─阿瑪丁達打擊樂團 (四) 法國─史特勞斯堡打擊樂團
(五) 瑞典─克羅馬塔打擊樂團 (六) 荷蘭─阿姆斯特丹打擊樂團
(七) 加拿大─芮克斯打擊樂團 我將以這七個打擊樂團在這次2002台北國際打擊樂節的演出情況做為分析的主軸 , 論述其背景、發展、歷史。
我想以全觀的方式來看台灣打擊樂的發展 , 在當時看來類似「行銷」的音樂推廣方法 , 是一種很少人做的嚐試 , 可是後來卻成為許許多多藝文團體的基本推廣模式之一。在未來 , 當台灣各種產業面臨「全球化」衝擊的同時 , 使打擊樂走出古典音樂迷思 , 進而結合多元、豐富、行銷、市場、包裝、培育藝術家、教育各面向融合的思維 , 使打擊樂「全球化」進而使打擊樂「全球在地化」 , 其意涵即是使本土打擊樂融合西方音樂元素 , 乘著全球化的巨輪推廣至世界各地 , 此一想法正呼應了「台北國際打擊樂節」活動的初衷。而以我身為一位打擊樂的學習者而言 , 在分析評估了「2002台北國際打擊樂節」之後 , 我認為打擊樂在未來的發展必然是令人興奮的。