本次研究將分成四部分；第一章在音樂史方面主要探討幻想曲的由來：想要了解幻想曲在古典時期的風格全貌，就必須先了解幻想曲的由來及意義。其中包括：（一）幻想曲的傳統特色及幻想曲的特質。（二）介紹各國的幻想曲由來及風格特色；並且將各國的著名的作曲家相關作品以譜例加以介紹。（三）幻想曲在十六、十七世紀演變的經過及十八世紀之風格特色等。在了解幻想曲的傳統特色後，第二章先了解莫札特的創作學習過程及重要作品。再來進行莫札特幻想曲作曲手法的研究，並探討卡爾‧菲利浦‧艾曼紐‧巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach, 1714－1788）對莫札特在幻想曲創作上的影響。最後將《C小調幻想曲》的創作背景加以介紹。
在了解音樂背景後，第三章將整曲《C小調幻想曲》在結構上做一表格說明，包括主題、速度，調性。並另將有特色的節奏、和聲、對位等方面進行音樂分析，並附譜例配合賢克分析法（Schenker system）來分析樂曲的走向。賢克分析法的理論核心是根據基礎和聲的調整擴大法，以音型的方式來捕捉和聲現象中重要的旋律基礎線。主要是以約翰‧塞巴斯倩‧巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685－1750）到浪漫樂派的調性音樂作品做為分析對象，筆者希望藉由此分析法對演奏詮釋上更能有所幫助。
在了解整個音樂背景及分析內容之後，第四章將探討此曲之演奏及詮釋方法：主要針對在速度、力度、句法、運音及裝飾音的表現，另外再針對彈奏技巧上難度較高之處，提供一些困難樂段練習方法及建議。最後比較版本之不同；及了解著名演奏家在詮釋本曲上的特色。