從音樂的眼光進入影像創作的世界,其間是由無數個符號共同拼湊出來的橋樑;就如自己的影像作品中,總可找出起、承、轉、合的結構,這與古典音樂中的奏鳴曲曲式不謀而合。之前有許多廣告製作、創作的經驗,但是若是把他放置在一個單純藝術創作的領域來使用,顯得格格不入,且多了一分媚俗。如何將聲音視覺化?如何將一段深刻的旋律轉化成一頁頁連綴的畫面,又不失去其中感動我的深刻?當先前的創作經驗,凡是以「聲音」為出發點的同時,我該如何,或者說我該用什麼樣的符號,讓聲音與影像作個連結?我嘗試著用理性的思考,例如什麼樣的聲音應該出現怎樣的畫面,這樣的結果往往生硬,更無法正確傳遞信息;在一次次的創作中,我發現,聲音與影像之間,維持著一種時而平衡、時而相互干預的關係,但即使相互干預,也維持著一定程度的平衡;我把他比喻成「平行」與「交錯」。這樣微妙的互動,造成影片的深度,變化,與可看性。以下的作品論述中,我將逐一說明我的創作經驗。
聲音與影像的平移與交錯-經驗中的知覺與統覺-02
國立臺北藝術大學 / 科技藝術研究所 / 研究生:邢一軒