在十九世紀的歐洲，各類型藝術的發展都已逐漸邁向成熟，而在義大利，許多優秀的作曲家創作出許多精彩絕倫且具多方面向的歌劇，使歌劇在當時成為人們蔚為潮流的活動之一。如本篇所介紹的作曲家威爾第，他將戲劇、音樂、文學以義大利傳統音樂的作曲方式融合交織，呈現出許多偉大且創新的歌劇作品。另外，也有許多優秀的器樂演奏家開始著手於作曲，將熱門的歌劇片段當作素材，重新創作譜寫成器樂的獨奏曲：｢幻想曲｣，並結合當時樂器的改良精進，使樂曲的演奏技術更加複雜、困難，藉此達到炫麗的舞台效果，如此論文所要談的《茶花女單簧管幻想曲》也是其中之一。
本篇除了介紹兩位作曲家洛夫雷格里奧與威爾第之外，也將藉由探討威爾第的歌劇以及單簧管幻想曲的發展脈絡，從而解析洛夫雷格里奧的｢幻想曲｣，並分析其中的關聯性，以達成對《茶花女單簧管幻想曲》的詮釋。
音樂會曲目:
1.多米尼科．奇馬羅薩：給單簧管與弦樂的協奏曲(阿瑟．本杰明改編)
2.傑拉爾德．芬濟：五首音樂短曲，作品23
3.羅伯特．舒曼：三首幻想曲，作品73
4.愛德華．格雷格森：致敬
5.貝拉．科瓦奇：願你平安，費德曼大師