蕭邦《幻想波蘭舞曲》完成於1846年，是蕭邦首次在標題上明確地將「波蘭舞曲」和「幻想曲」兩個樂種名稱結合的作品。這首樂曲的素材包含有波蘭舞曲的元素、幻想曲的特徵、抒情即興的片段、富含深意的長導奏、夜曲風格的抒情中段，以及類似奏鳴曲式的寫作原則，堪稱蕭邦作品中結構最複雜、內容最多元、幻想即興與歌唱性最濃厚的一首波蘭舞曲，而在彈奏如此龐大又複雜的樂曲時，通常會面臨一個難處：如何將它彈奏得緊湊而完整？基於這個緣故，筆者因此想進一步研究這首樂曲在創作素材上的連貫性，以及音樂內在的戲劇性與即興特質。
本論文的研究方向分為三個部分：第一為波蘭舞曲與幻想曲的起源及風格演變，以及蕭邦賦予它們的創新意義。第二為樂曲分析，主要透過曲式結構、導奏動機與主題之間的關聯、調性安排的脈絡與波蘭舞曲節奏的運用來探討蕭邦如何在幻想即興之餘，仍使《幻想波蘭舞曲》保有整體的一致性。第三為演奏詮釋，主要針對這首樂曲的戲劇性與即興特質來探討合適的演奏詮釋。