活躍於國際樂壇的中國作曲家秦文琛，其琵琶獨奏作品《琵琶辭》以水為創作背景，通過大量的泛音、左手推拉音及右手複雜的演奏技法下，營造詭譎多變的音響空間，正是觸發筆者的研究動機。本研究目的在於探討作曲家構築的音響空間，與筆者多年對於一音多彈的音色考究，在兩者間尋得最平衡的詮釋方式及技巧表現的多種可能性。
本研究採用分析法、訪談法及樂曲詮釋。通過資料的整理、歸納並分析，多方面了解秦文琛的創作理念、音樂觀及人生觀。透過這些觀點的整理及訪談，深入解析《琵琶辭》的曲式結構、各動機的鋪排，進而探討左右手演奏技法的使用與樂曲進行的關係，讓演奏者對此作品有更深一層詮釋的依託。
研究結果顯示，秦文琛在《琵琶辭》所架構的音響空間，與筆者對於音色的考究是一體兩面的。在秦文琛所選擇的音色變化下，筆者如何選擇相對應的音色變化及詮釋理念，使得音樂的內在情感與演奏技巧得以相輔相成的。藉由本文的研究與探討，期望為往後研究秦文琛作品者，提供一份參考資料。