擊樂的迅速發展時間從20世紀至今，相比較於其他西洋古典音樂器樂種類的範疇，雖然相對較短，但擊樂音色的多樣化、樂器種類的豐富、樂器素材的多元不受限、以及演奏方式的多變性，使得擊樂作品的可能性與發展更加廣大、更具潛力與不可預測。
筆者在學習擊樂的過程中，隨著經驗的累積與成長，接觸的作品風格及音樂種類逐漸增加，接觸的演奏方式、作曲手法、與演出形式也不斷的拓展廣度。
近幾年來，許多創新的打擊樂作品與音樂形式，使筆者對於現代特殊的、新穎的創作技法產生了濃厚的興趣。此篇研究報告，筆者藉由研究美國新銳作曲家、演奏家安迪．秋保 (Andy Akiho) ，探討其音樂風格、創作手法、聲響配器的使用以及命名樂曲的巧思來進行作品的分析面向。作曲家獨特的創作意圖對筆者產生極大的吸引力，因此本篇報告論述的方式始於作曲家的背景、寫作手法，再近一步討論至作品《在西哈萊姆區行走或奔跑》（to wALk Or ruN in wEst harlem）的分析與詮釋。
本篇報告透過三個章節對於安迪．秋保的音樂進行研究，第一章為作曲家安迪·秋保的簡介，此章節包含安迪．秋保的生涯概述，論述其成長背景、學習歷程、創作作品、獲獎紀錄、及其作品專輯，筆者欲透過背景知識的探究，了解作曲家的就學環境與學習音樂經歷，進而理解作曲家與作品之間的關聯。第二章，安迪．秋保作品探討之創作手法及特色，在此章節中，筆者透過分析作曲家部分作品的創作手法、樂器使用、作曲背景等，深入討論其作品中語法與編制編排的使用，並對作曲家的寫作風格進行歸納與統整。第三章為安迪．秋保的作品《在西哈萊姆區行走或奔跑》樂曲分析與詮釋，在此章節中筆者將分為兩個部分進行研究，第一部分著重於樂曲分析，包括演奏指引、樂器編制、及樂曲結構，第二部分的分析則是筆者在透過排練、演奏此曲的過程，對於樂曲演奏詮釋的論述，包含音色處理、棒子選擇、節奏的劃分等。最後第四章，針對前三章的研究資料進行統合，並提出結論。