二十世紀初跨越二十一世紀的美國當代作曲家多明尼克‧阿爾間多（Dominick Argento, b. October 27, 1927）的這部連篇歌曲《春之歌》（Songs About Spring, 1951）不同於眾多艱澀難懂的現代作品，而是有著平易近人、膾炙人口的聲樂旋律，尤其是此組歌曲的音域寬廣與極富花腔技巧的挑戰性，深深吸引筆者學習並納入畢業音樂會曲目中，希望透過研究作品及準備過程中的體驗，將此作品更完整的呈現，並帶領聽眾進入作曲家春天的畫面之中。
本論文研究範圍以三大重點為主，首先以作曲家與詩人之生平簡介來介紹他們的成長背景、學習過程以及他們的作品創作手法與風格，藉此發掘與作品相關之線索。接續以樂曲及詩詞分析此作品五首曲子的結構、動機、詩詞以及鋼琴伴奏內容，並搭配譜例做說明。最後為樂曲詮釋與技巧探討利用樂曲及詩詞分析的架構，在音樂術語、速度、聲樂技巧、樂句間的連結上做探討；為求達到樂譜上所標記的音樂術語及作曲家配合詩人的詩詞技巧所使用的音畫技巧，筆者且提出個人練習之經驗及方法，做為練習及詮釋之建議及參考。