崑曲是發源於14、15世紀蘇州崑山的曲唱藝術體系，揉合了唱唸做表、舞蹈及武術的表演藝術，至今已有六百多年的歷史。中文藝術歌曲發展至今，已形成了獨特的演唱風格及中華文化之特色，發聲、吐字、行腔等聲樂技巧也達到相當的水準。在聲音的運用上更加圓潤，更具穿透力，吐字、行腔更飽滿有力度。但在以西洋美聲法之基礎上，我們也應清楚的了解，傳統戲曲演唱方式對藝術歌曲各方面發展的過程中亦是有相當的影響。不論是吐字、行腔、潤腔、呼吸、共鳴等之發聲演唱技巧，都有其痕跡，「字正腔圓」，「聲情並茂」，「聲韻兼備」等是在聲音表達上的要求，在舞台上表演的手、眼、身、法、步等與傳統崑曲表演上也有著相融之關係。有了西洋美聲法的基礎加上傳統唱腔之獨特演唱技法，使藝術歌曲之演唱方法更加完備，更加成熟，也符和民族特色之演唱行形式。
本研究藉由《春曉》及《長相知》二首作品，透過文獻蒐集、樂譜比較整理、樂曲分析等方法，探析其在崑曲之運用、樂曲分析與詮釋並透過外在客觀與內在主觀的角度，探析崑曲唱腔運用在歌曲、演唱之特性。目的在掌握崑曲唱腔在此兩曲截然不同之表現及詮釋，更期盼延續傳統民間音樂及提高音樂藝術表現，同時達到承襲傳統之目的。