描繪一個不存在於任何地方的圓周。這是一個抽象之物，而它在所有的地方，也不在任何地方。用這個方式來討論作品中物件符號解讀後的溢出物，似乎是一個布希亞式的回答。如果創作是一種與物件對話的開始，那對應的「物件」和「符號」的解讀，變成為語境依循的參考。再透過其中形式、內容和象徵來定位作品的系譜座標。然而這樣的判讀，對於「物件」再衍生成另一個物件「藝術品」而言，兩兩之間不再是一個單純的軸線，也同時開啟更多對話的可能。
論文內容以許馨文創作歷程及物件形式之創作為主。針對「物件」其質性和「符號」，透過創作者的再塑與挪用，符號與符號之間訊息傳達的差距，集合或複製時的判讀線索連結等等，加以校正和探討。創作以不特定媒材、觀念先行的概念，來尋找對應的「物件」，並以物性的探索為體、媒材語意為用的形式建構，實踐過程中所衍生出的「邊際產物」作為提問。若將「物件」視為一個通往「另一個物件」的路徑，「物件」拋出「符號」隨即產生N種路徑及變異的可能，探索其邊緣，就如同描繪一個不存在於任何地方的圓周，這是一個抽象之物，亦或可能空無一物，卻是可供想像飛翔的棲息空間。試圖透過這樣的架構進行探索和提問，重新建立物件、作品與自身的存在關係。
論文書寫分成四個章節，第一章簡述個人創作歷程，並以時間軸線進行不同階段使用的物件媒材形式轉換過程；第二章針對「物件、符號、邊際產物」做藝術學理的意義整合和梳理；第三章脈絡參考分析，列舉現當代藝術史藝術家和作品，與個人物件作品關係，作為系譜座標參照；第四章個人作品分析，逐步的進入作品的觀念建構過程，空間場域關係，探索潛藏於作品中的「邊際產物」。