十九世紀聲樂領域發生了重要的變革，從重視客觀的古典主義，轉變為重視自我意識的浪漫情感，更強調音樂中情感的表現，追求戲劇效果。在聲音的要求上，從華彩的技巧，轉變為追求戲劇張力、音量與音色變化。藝術歌曲的興起，不只要求演唱家技巧的精湛，更要求歌者對詩詞具備更高度的修養。
法國藝術歌曲發展，雖受德國藝術歌曲的影響，兩者卻發展出各自的風格。語言與民族性的差異，產生作品的風格迥異，這也影響了教學部分理論上的不同。德語豐富的子音，增加了演唱時“圓滑”的困難度；法語的鼻母音，是許多演唱家難以克服的共鳴技巧。德國學派強調的「柔起唱法」、部份的「強起唱法」、「低位置的呼吸」，以及「管式共鳴」與「頭腔共鳴」之混合；相對於法國學派，則強調「柔起唱法」、「自然呼吸法」，以及「鼻腔共鳴」與「頭腔共鳴」之混合。兩學派在發聲技巧上存在細微的差異，確實值得歌者注意，雖然基礎的發聲原理大同小異，但若能察覺細微的變化，加以混合運用，即能幫助演唱家於詮釋音樂時，使德法風格更為鮮明。
史特勞斯「傑其里耶」充滿對演唱家技巧上的挑戰。將子音至於脣齒前方，在發聲前快速的唸出，克服繁複的子音；並以「管式」共鳴，混合「頭聲」共鳴，快速有效達到龐大的音量，與熱情渾厚的溫暖音色。史特勞斯配合詩詞的輕重格律，將詩詞中的重音賦予較長的音符值，並放在強拍上，歌者演唱時，可配合詩的韻律，在重音之處作出較大的力度，或以「字音衝擊法」增強文字的戲劇效果。
針對佛瑞的「月光」，在演唱整首作品時，聲音的力度與音色，沒有誇張的吶喊，只在輕快的舞曲節奏上，要演唱出詩詞中的哀愁。發聲演唱時，宜採法式強調的「面罩共鳴」與「頭聲共鳴」，以鼻咽音快速達到鼻腔共鳴，正確的發出法語的鼻母音，並創造較輕巧的音色。「月光」作品，佛瑞隨著法語中的明暗母音以及口型，與音高相配合，在演唱時，歌者必須掌握法語的韻律，自然的詮釋法語中強弱與明暗的特質。
尋找德法藝術歌曲風格的差異，探究兩者在教學法中，強調觀點的不同點，應用於史特勞斯的「傑其里耶」與佛瑞的「月光」，來創造不同的色彩，務期引起一般演唱家對於兩樂派之間技巧上差異的重視。其實，無論各種發聲理論，只要是基於健康發聲原則，合乎科學理論，若能將其融合應用，必能使聲音至善至美，創造出不同的色彩。