樹木約3.85億年前就存在於地球上，植物的出現改善了地球的大氣層的比例，使地球擁有更良善的環境供生物們生存。從古文明的神話中看見人類對於樹木的崇敬之心，直至現今成為心理學中，人們筆下無意識移情的事物，也經常是畫家觀察、描繪其內在感受的對象。
本創作論述以樹作為創作題材以及研究方向，從自身面對生離死別的經驗出發，將傷痛以及死亡的課題以樹的意象作為隱喻，探討生死的本質與意義。本論述總共分為五個章節，第一章為創作源起，闡述樹木何以作為我的創作符號以及情感的連結，梳理自大學至研究所期間的創作脈絡。第二章列舉三位藝術家作品中曾以樹景為創作題材，分別為魏斯(Andrew Wyeth, 1917-2009)、蒙德里安（Piet Mondrian, 1872-1944）以及東山魁夷（Kaii Higashiyama, 1908-1999），各別分析其樹、樹景的涵義，創作形式以及與自身創作上的關聯。第三章為論述墓葬藝術中的樹木圖像的歷史脈絡，從古文明時期圖象的起源、宗教經典中樹木的象徵意義到藝術史中的圖象源流，分析其圖像背後所代表的生死觀念。第四章以及第五章為創作實踐，由於手法及形式上的不同，分為兩個章節分別敘述。第四章以「懷想玉地」以及「標本樹」兩個系列為創作論述，說明自身創作歷程的演變、形式、媒材上的運用。第五章論述「殘存的身影」、「重生的蛻變」系列的形式語彙，並針對墓葬藝術─畫像石的表現與自身創作手法做一個比較分析。第六章結論，回顧本篇論述方向以及自身創作成果的呈現，為論述作一個總結。