本論文研究以筆者四首作品為主，探討創作背景與理念，並分析樂曲之結構、素材與創作手法，解析科技如何運用於當代音樂創作，體現電子音樂的創作技法與美學概念。
本論文中，雙聲道電子音樂作品Sonic Youth、Metallica藉由數位取樣技術，將特定素材採用微觀的方式重而建構、發展成曲，闡述當代軟體在聲音的解構與混音手法之下，讓具象化之聲音（響）抽象化，成為音樂動機與素材，體現聲音與樂音之間美學的曖昧性。Prime Number是一首鋼琴結合電子音樂作品，利用程式軟體將特定的音列做隨機解構，與預置、現場電子音樂合奏，將傳統樂器與科技器材並置，體現科技介入音樂創作的融合。多聲道現場電子音樂作品Primal Scream使用實體類比合成器與取樣機作為主要創作工具和素材來源之外，也同時應用於現場演出，將純電腦程式科技訴諸於「樂器化」（Instrumentalization）。
本論文分為五個章節，第一章《緒論》闡述電子音樂的歷史脈絡;第二章《作品創作背景與理念》探討科技發展給予作曲家們音樂創作的突破及其給予筆者的創作啟發與理念影響;第三章《電子音樂技術》介紹處理聲音的常見技術及其在筆者電子音樂創作的角色;第四章《作品分析》將四首作品的創作理念、素材來源、段落曲式、電子音樂技術、記譜等方面展開分析;第五章《總結與省思》結集筆者的創作成果與省思，以及未來創作與研究之展望。