本文將以自身創作脈絡為例，從傳統人體雕塑為出發點，進而衍生出從中體悟到的其他藝術表現形式，由最初的表面處理檢視完成與未完成的雕塑過程，轉發現材質表層花紋之趣味，隨之進入幾何造型表面殘存色塊與繪畫性一詞的連結與探討，進而開啟對空間的另類的思考方式以及嘗試，從營造空間的視覺感知、二維與三維空間的換置，以及虛實空間的並存關係，再到三維空間所具有的平面特性，將虛線在空間中這樣特殊的存在視為玩味空間藝術的核心，過程中產生其中一項分支，額外討論物件佔據空間的模式，無論是將虛線置入空間分化的涵義，或是抽離虛線直接使用實體物件的表示，慢慢累積出更多創作能量與動力，其中涵蓋對於實現將虛線實體化的執著與探討研究後的成果。
雕塑創作過程中，因暫時駐足，所呈現的作品狀態，可視為永恆存在的片刻，屬於創作過程休止符的選擇，玩味作品中永恆的停頓趣味。