法國音樂家賈奎斯‧卡斯海德(Jacques Casterede, 1926- )，是20世紀一位相當出色的作曲家、鋼琴家，以及音樂教育者；其音樂風格在近代的法國樂壇具有非常特殊之地位，他主要以對位式的手法與傳統的曲式結構來進行創作，這樣的創作理念在近代法國樂壇是較為少見的。自19世紀末以來，法國樂壇的作曲家偏好編排殊異的調式或音階系統，來建構法式聲響美學概念，而那不著邊際的音樂氛圍，正標記著近代法國音樂美學的重要特徵。
法國的單簧管音樂，特別是巴黎的音樂潮流，一直對世界具有相當程度的影響力，堪稱是單簧管的主流脈絡；而當代法國作曲家們也極盡所能的創作出令人嘆為觀止的作品，其中不論技術，或是音樂表達的層面，都令人難以望其項背；其中絕大部分的作品，可歸納出線條優美、色調朦朧，或者是節奏與聲響繁複的特性，這些特點皆源自於20世紀初的法國音樂家們所建立的系統。
本論文將透過對卡斯海德單簧管奏鳴曲的研究，期望能對20世紀的法國音樂風格，能有更進一步的了解；並深入探究卡斯海德為何身處在變化劇烈的20世紀法國樂壇，仍然創作與當代許多法國音樂家風格大相逕庭的作品。藉由這些分析，筆者將試圖尋找出卡斯海德音樂風格與音樂手法在當代究竟是前衛還是守舊，並嘗試將其創作手法歸納到某一種類型的風格當中，文末筆者將藉由音樂上理性的分析與演奏上實質的音樂詮釋，來解構這首單簧管奏鳴曲背後所隱藏的創作意涵與價值。