做為一個專業表演藝術家，除了最基本的專業技術，我們在表演過程中最重要的是將本身對於表演內容的理解、解釋良好的傳達給聽眾及觀眾而產生的共鳴，形成良好的互動，在我們表演者在表演中對於作品中的理解而解釋時，自然而然形成了一種 ｢詮釋｣ ﹔然而對於 ｢詮釋｣ 這一詞的概念為何﹖又如何去定義﹖如果以詮釋學的角度來看待 ｢詮釋｣ 一詞，以浪漫主義時期的德國思想家阿斯特 (Georg Anton Friedrich Ast, 1778-1841) 所撰的內容當中，具體規定了理解的三種形式：一，歷史的理解。理解作品的內容、風格，旨在認清作品的忠實精神是什麼﹔二，語法的理解。這裡要解決的是作品語言的解釋問題，通過語法分析、文字考訂，揭示作品的精神是如何形成的﹔三，精神的理解。這是理解的最高層次，歷史的理解達到的是內容的理解，語法的理解完成的是形式的理解，這兩種理解在精神的理解中容為一體，體現出作者的時代精神。 如果把這三種形式套用在音樂作品中，在此筆者理解為：一、對於創作者所處的時代背景了解、當時所盛行的風俗與風氣﹔二、樂句的劃分、處理及分析和聲的建構進行方式﹔三、最後為作曲家在作品中所要表達的精神意義、含意。而在第三部分筆者認為可以更深入地去探討及思考， ｢音樂｣ 到底是什麼﹖對於作曲家有何意義﹖對於我們表演者又意味著什麼﹖即使這些問題對於每個人的思考模式、生長背景不同等等因素，並無任何標準答案，但當我們嘗試的去思考這些問題而去理解音樂上的創作時，對於我們在演奏詮釋作品中的音樂，會有更深一層的領悟及發現。
經由以詮釋學的觀點切入，對於 ｢詮釋｣ 這一詞的看法及觀點，本文第一章將由布拉姆斯當時的時代背景：浪漫主義運動開始探討文學與音樂的緊密關係，掌握其音樂的演奏風格﹔第二章主要研究布拉姆斯鋼琴奏鳴曲的傳承及創作手法運用，然而進一步了解布拉姆斯的鋼琴奏鳴曲中所運用的特色及手法﹔第三章是針對布拉姆斯所創作的第三號鋼琴奏鳴曲進行探討分析、研究及闡述個人的詮釋觀點。