摘要
「幻想曲」本意為具有想像力的、或指充滿想像力的作品。十六到十七世紀幻想曲的功能類似前奏曲（prelude）或展技曲（toccata）；十八世紀之後的幻想曲在創作形式上大致分為兩種：其一為具有導奏或前奏曲功能的作品，不單獨存在，常寫於賦格曲、奏鳴曲、或變奏曲之前，盛行於十八世紀；其二為獨立創作之作品，隨著時代與各種曲式結合，例如奏鳴曲式、套曲形式、或單樂章的形式，作品橫跨十八到二十世紀。由於幻想曲具有自由、不受限制的特質，因此不論在曲式、結構、調性、和聲、旋律、或節奏等各方面，都具有相當大的發揮空間。
浪漫時期的作曲家舒曼，以其天賦的音樂才能和對樂曲結構的創新思考，在「C大調幻想曲」作品十七中，將奏鳴曲的形式與幻想曲風格充分融合，並傾注深刻細膩的情感於其中。本篇創作報告共分成五章，來探討C大調幻想曲的特性。第一章是關於本篇創作報告的研究動機與研究範疇。第二章論述十八到二十世紀鍵盤幻想曲的演變，並列舉各作曲家及其作品來輔助說明。第三章是有關C大調幻想曲的創作背景與音樂特色。第四章分析各樂章的樂曲結構與詮釋處理，在參考相關書籍、樂譜與有聲資料之後，配合上課情形與練習心得來寫作此章節。第五章是敘述在整個寫作過程中，將文獻中的理論與實際彈奏相互印證所得到的收穫。