藝術史中，女性長期扮演著被觀看的角色，透過前人的努力，在現今的社會，體制與性別觀相對友善、平等許多，可女性卻仍未能完全從傳統束縛與父權價值中解放。而筆者也與大多數受到社會價值檢視的女性一樣，背負著性別的框架，成長過程中，這樣的壓迫使得我在生活中時感徬徨與迷惘，彷彿除了這些「社會對於女性的期望」之外，其餘的自我價值都毫無意義，直至接觸了女性主義相關文獻的詮釋，筆者的生命經驗才在此獲得理解。而對筆者而言，創作是最直觀、也最誠實的手段，本論旨在從性別出發，於創作中再次凝視自己，拼湊認同，提出另一個女性樣本。
本論文分為五個章節，第一章為研究動機、目的、內容與方法，以艾瑞克森的心理社會發展階段作為自我認同的依據，簡述筆者在成長過程因性別身分產生的疑惑與困境。第二章「藝術家創作的認同軌跡」，整理相關議題之女性藝術家來討論，作為基礎與學理參照，從中分析自己與他者的差異，提出自己創作中的問題意識，理出認同的脈絡。第三章以媒材與形式的選擇來談其特性、個人美感經驗，及如何應用於創作之中。第四章為創作自述，解析筆者創作承載之內容與含意。第五章結論，透過研究結果歸納、省思、與未來展望。