本創作論文以自身周遭地景觀察及對於地理誌的研究,運用藝術創作方式,試圖對人類在居住環境與文化地景做出提問,並關注於社會議題面向。《無以為界》系列作品包括〈遊蕩通道〉、〈連續的斷裂〉、〈消失的水平線〉、〈船岸渠道〉與〈碎裂的藍圖〉等子題作品,內容以城市地景與水域地景作為形象素材,創作媒材則以錄像藝術、新媒體裝置方式呈現,藉由創作實踐過程,重新反思城市空間、文化地景與人的關係。本創作研究方法乃透過文獻分析、質性研究、田野調查、創作實踐、展覽呈現與回饋意見等探討及分析,進行文化地景的歸納梳理。特別是對於地方、空間、場域等概念的重新詮釋,連結至整體的創作核心,試圖將文化地景之去疆界化、去中心化概念,彰顯人類自我控制體系下邊界的游移狀態。創作研究發現,透過錄像藝術與新媒體裝置之媒材特性,對於臺灣文化地景重新詮釋,跳脫既有的框架、賦予在地視覺翻轉意涵,深具意義。整體而言,《無以為界》系列作品參加多次公開展覽並獲得獎項,包括:2018基隆市文化局「基隆美展」攝影與新媒體類第一名、2020臺南市政府文化局「台南新藝獎」得主、2020國立臺灣美術館「藝術跨域創作案」、2021桃園市政府文化局「桃源美展」攝影與錄像類第一名、2021文化部「Made In Taiwan—新人推薦特區」得主、正取等肯定,以及2022新苑藝術「無以為界—黃翰柏個展」。在此創作基礎下,希冀植基於錄像藝術與新媒體裝置創作研究,未來將持續耕耘並嘗試更多元表現手法,深入研究文化地景之藝術創作領域。
碎裂的藍圖
國立臺灣藝術大學 / 多媒體動畫藝術學系新媒體藝術碩士班 / 研究生:黃翰柏