本論文中，海市蜃樓的概念是筆者藉由線條與線性結構組合，並運用抽象繪畫的手法，於創作中產生出虛擬的空間感，而這樣的空間感結合了筆者一貫的創作風格－「沒有人」的概念，使得觀畫者在欣賞畫作後於心中產生了融入於畫作的錯覺。
本論文共分為五章。第一章《緒論》說明創作動機和背景，創作目的和創作計劃；第二章《關於空間》介紹筆者的過往創作，並描述其與本創作論文的主題相關性，其同時分析其他人在相關問題上的研究和實踐；第三章《以藝術為師》分析和比較藝術家作品和筆者創作中的概念，探索了藝術語境和當代藝術的發展，從而確立了作品的形式和內容；第四章《空間的靈魂－作品分析》筆者將繪畫與語言試圖拆解進而分析作品，對系列與個別作品進行描述、解說；第五章《結論》將提出個人創作心得與對為未來創作的展望。
當藝術創作者的創作涉及社會，種族和環境時，除了個人理解之外，還必須保持藝術的本質。當大多數人觀察空間並想了解空間時，除了閱讀特定的空間外，大多數人還觀察空間的結構或所帶來的感覺。也許這些空間不僅在某種程度上代表了被觀察者，而且甚至投射了它的靈魂。空間雖非活物，但我們的凝視確似賦予它們生命。它們還可以將我們引向新世界，因此可以通過特定空間的特殊性引起新的思考。本論文著重於探討真實空間與虛擬空間，並分析歸納本人早期至今的作品，作為研究創作內容的實踐，主要是將生活當中流動的時間感創造出空間，如海市蜃樓般的空間。