創作音樂對於人而言，有著令人著迷的魅力。筆者認為，創作的魅力，以及作者賦予作品的生命力，皆是每一位創作者慢慢找尋的。什麼是令人難忘的聲音？什麼是觸動人心的聲音？什麼又是自己心底的聲音？也是每一位作曲家足以花一生去追求、尋找的。
本文就創作思維、美感經驗，探討筆者的創作理念。並且用作品裡的素材、運用的創作手法來闡述，如何在創作的過程中，將所思考的樂思，呈現在作品當中。而「音樂心像」所帶給創作者的意義，需要音樂家具備極度的敏銳、精密微妙的系統去感受音樂、記得音樂，才會有音樂心像的感受力，進而去組織、構思屬於自己的音樂創作。
另一筆者所要嘗試的創作形式，則是音樂劇場（music theater），這可以算是二十世紀一種新的音樂形式，刻意將音樂視覺化處理，並將音樂結構放在舞台的表演中呈現，所有的聲響、表情、肢體都成了音樂的一部分。在本文中則以相關形式的作品加以討論。
最後就《童年記趣》以及《管風琴協奏曲》的樂曲分析，將這兩個作品的創作手法加以闡述、分析。