「遊觀．擬形」為本研究創作論文主題，主要以筆者2010-2015年的創作為主要論述，分為：（一）《齁溜看》（2010-2013）與（二）《齁溜看到巴黎》（2013-2015）兩個系列。「遊觀」的概念最早源於六朝宗炳所提出「臥遊」的觀念，也因而提升了山水畫的地位，爾後「遊觀」一詞於北宋郭熙《林泉高致集》確立，他認為山水作為文人賢士的消遣就是要能可行、可望、可居、可遊。「擬形」為模擬形象之意，《齁溜看》所擬卡漫《七龍珠》的「悟空」之形是代表筆者，並於第二系列轉擬為「龍」之形象。「遊觀」除了是郭熙提出「三遠」的山水畫面空間，其中亦含有莊子「逍遙遊」的精神，筆者更透過宋沈括的「以大觀小」分別就東西方不同的看法試論本研究「遊觀」的空間。
《齁溜看》系列一開始是將繪畫視為是具有魔力而能實現夢想的符籙，挪用山水圖像做為造境之元素，亦因山水題材是筆者身處這繁忙世代所嚮往的桃花源與精神自由解放之地。挪用卡漫作為創作初始擬形的依據，其原因除了是卡漫提供筆者小時天馬行空自由的想像空間，更是所處時代的語彙。透過山水與卡漫兩相結合，運用創作不打草稿之方式，作品於完成後往往有出乎意料之結果，引申筆者對「直觀」與「潛意識」的探討。《齁溜看到巴黎》系列乃根據2013年筆者實際身遊巴黎之遊學經驗，因身處異地所受到的衝擊，進而對自我文化進行反思。
最後，筆者於創作實踐過程中分析「遊觀．擬形」系列作品畫面中構圖所呈現的張力與動勢，以及「計白當黑」墨色的運用，筆者嘗試墨於不同材質紙張上所呈現的效果和集結各家所長後技法的轉變與研發。筆者透過展呈方式，企圖使形式與學理相輔相成，發揮「遊觀．擬形」創作理念最大的效用。