《霸王別姬》為梅派經典劇目之一，在京劇史上坐擁不可動搖的地位，近年來，當代作曲家多以京劇為題材，創作出多首膾炙人口的作品。尚靖雅的京劇古箏《霸王別姬》於2016年首演，由古箏與旦行同台演繹，不僅有箏樂的音樂語彙，還有京劇的表演呈示。作品中，以原劇唱腔及曲牌的引用移植、音樂素材汲取再創作、原創音樂段等三種手法創作。關峽交響幻想曲《霸王別姬》首演於2006年，為箏、簫、女高音與樂隊而作，作品以西方曲式結構結合東方敘事結構，呈現中西合壁的跨文化現象。研究結果顯示，兩者在創作手法上皆針對原文本進行擷取、重組和再創作，這種剪輯、濃縮的創作方式，符合「蒙太奇」（Montage）理論的藝術初衷，令這兩首《霸王別姬》像是新一折〈別姬〉的縮影。
透過尚靖雅京劇古箏《霸王別姬》與關峽交響幻想曲《霸王別姬》，看見箏樂的可塑性與融合性，不僅能跨足東方、西方和戲曲音樂文化中融合匯演，還能與京劇藝術平等對話。表演藝術存在於當下，能讓歷史重現眼前，這兩首《霸王別姬》賦予文本嶄新的詮釋，使得箏樂與京劇展現有意義的跨域融合，在多元豐富、百花齊放的時代背景下，已為戲曲留下新一折、為箏樂譜出新風貌。