道家的超越精神深刻的影響著筆者，超越形象而追求神韻，「以我之自然，合其物之自然」，融合的色塊成為風景，流動的線條成為樹叢樹枝，心的景觀慢慢浮現於作品當中。
《心‧山水》系列作品是本創作論述的主要重點，也是筆者《若水系列》的延伸。創作媒材雖然是西方元素，但其本質與精神卻是東方基調，在傳統中轉化而另闢新徑，結合自身的生活經驗，將工藝中的元素，如蠟染、版畫、花磚的特色以及水彩水墨的渲染融入創作，試圖在創作的形式顛覆油畫厚重乾澀的肌理，而以充滿水氣流動的方式作畫。以自動性技法，稀釋顏料的潑灑與流動，保留畫布質感，呈現最初的質地，讓看不見摸不著的「心」透過筆者手部運動，自然流露，當下心境的湧現，而幻化出「似山似水」的畫面。順勢而為的心境，在創作中體悟道家無為而為之機。
本篇創作論述共有分為五章，第一章是緒論，包含研究動機、目的、內容與方法。第二章從抽象繪畫開啟心視界，主要探討華裔趙無極〈Zao Wou-Ki，1921~2013〉與朱德群〈Chu The-Chun，1920~2014〉的抽象山水精神與內涵，和西方賽‧湯布利〈Cy Twombly 1928~2011〉和傑克森‧帕洛克（Jackson Pollock，1912~1956）的抽象表現技法與特色。第三章創作歷程與技法特色，詳述筆者創作歷程與技法的轉變。第四章心‧山水創作理念與作品解析。第五章結論。