《胡旋舞》是由鍾耀光於2007年特別為瑞典長笛演奏家莎朗‧貝扎莉(Sharon Bezaly)所譜寫的，是為長笛與國樂團創作的一首炫技曲目，在2009年，先後由笛子演奏家陳中申、戴亞移植改編為笛子協奏曲，於2010年時被選為第十七屆臺北市立國樂團民族器樂大賽的指定曲。「胡旋舞」盛行於唐代的中亞及新疆一帶的民間舞蹈，作曲家就是以此意象來創作。
筆者針對《胡旋舞》的背景進行整理及分析，對於其背景、舞蹈及音樂的特徵做整理後的敘述，藉此於第四章與第五章對樂曲進行分析與詮譯，了解樂曲中作曲者之創作，是否與其有相關之處。此外，本曲是由長笛樂曲移植到笛子上演奏，所以在樂器上需以多孔笛來克服半音階的問題，筆者也整理了三種常用的型制做簡單的分述。綜合以上之論述，將結合演奏者的實踐經驗來做出演奏詮釋之總結。
透過研究分析得出，此作品為二段體，五個樂段的樂曲型式，速度由中板到快板，曲式上與中亞、新疆一帶的組曲「木卡姆」之結構相似。樂曲中常使用的二度音群上下行級進，與可能為「胡旋舞」之來源烏茲別克的音樂特點互相符合。而在樂曲中講求的是樂句氣息控制上之重要性，所以循環換氣便是主要的技巧。樂曲取名「胡旋舞」，實際只取其意象，並無特定節奏與音階、調式之借用。作曲家在本樂曲的配器上相當的成功，能使演奏時主奏者在音樂張力的表現上更加得心應手，樂曲主奏者與樂團的主從關係上相當清晰。
本次研究主題是採用戴亞所移植的版本，戴亞本身是使用八孔的F調梆笛來演奏，經由許多演奏家的演奏與調整，多數都是使用八孔與十孔笛來演奏，因此筆者認為以八孔笛為主要演奏之樂器，較能達到貼近此移植版本的詮釋及想法。