20世紀帶給音樂一個極大的震撼與新音樂形態創作的自由，完全顛覆過往的音樂法則。新的媒體與科技應用，音樂變得更容易取得，並加速了音樂形式的發展，許多作曲家發現音樂上的藝術型態已經不只是音樂，還包含了人文藝術以及色彩上的風格變換，大膽使用了很多素材來展現無限的可能，並且使用很多空間上的手法來創造不同的可能。
由於20世紀後的音樂帶來的衝擊無以言喻，演奏家越來越喜歡挑戰20世紀的現代音樂，在技巧上甚至超越了許多先人的作品。筆者選擇這首杜悌尤雙簧管奏鳴曲作為研究的主題，原因是在眾多的現代作品之中，此首奏鳴曲則佔了頗負盛名的地位，而雙簧管演奏者則也常將此首曲子作為音樂會的曲目。此首奏鳴曲無論是在氣的運用上、呼吸的掌控上、手指的靈活程度以及整體的支撐力度上來說，在在的都顯現了極其重要的技巧。
另外，此首曲子在各方面的變化很大，除了音量上的張力讓音樂顯得有戲劇性之外，時而輕柔如棉有如說話般的輕巧，時而激動緊湊的氣氛讓演奏者在吹奏的過程有趣很多。
杜悌尤在這首雙簧管奏鳴曲中使用了很多的音樂上的語法來表達了各種層次感以及空間感，例如在第一樂章使用了空間記譜法 (Space notation)，以不分小節不分拍號的方式寫作，另外在第二樂章也使用了很多變化拍號，不停的變換拍號讓氣氛的拿捏以及節奏感的聽覺方面，讓整首雙簧管奏鳴曲顯得精采豐富許多。
筆者對於杜悌尤的此首奏鳴曲深感興趣，無論是在情緒的掌控或者是氣氛上的拿捏，在在的都顯示了演奏者與鋼琴中間的默契以及交流是否足夠。此首雙簧管奏鳴曲不管是對於雙簧管演奏者或者是鋼琴演奏者來說，在技巧方面都有很大的挑戰，時而雙簧管為主角，時而鋼琴唱出旋律來。而這首奏鳴曲對於筆者而言，如同欣賞一幅美麗且有故事的畫，鮮豔又平靜，是一首很值得探討的作品。