以創作實務為導向，以時間為主題。時間是無數藝術家追求、創作、處理的主題，本創作「釀時」在探討時間成為符碼後如何回歸趨近真實的當下，從海德格存有學的角度作為為發想原型，時間跨越原有的符號性進入生命狀態，時間作為人類所信仰的科學記號，時間維持所有人類的活動，我們似乎將時間視為為工具，而忽略了時間本身，沒有任何方法可以留下真正的當下。攝影所留下的時間印記，是人類們共同的信仰，在群眾信仰的支配下，時間不斷的被壓縮扁平化，漸漸的失去時間真正的意義，當認真回頭檢視時間時，會意識到相信的只是符號。利用攝影技術拍攝時間，或是說延義時間所產生的符號。透過經典案例以及文獻探討輔助創作實踐，過程中不斷吸收、內化再發展成作品脈絡。
用觀念攝影的方式，建立藝術拍攝的規則，創作結構分為三個階段的概念，物自身、擬像、超文本，物自身對應的是實體的物件作品，擬像應對的是五件拍攝物自身階段的5件作品，超文本為7件擬像中的擬像作品以及12件微距攝影檔案，透過系列作品的脈絡與反思，我們是用何種角度來觀測時間，也許轉換觀看的角度可以得到完全不同的結果，作品自身的結構性與空間性，是本創作發展的重要概念，經過超文本的概念討論後進入解構主義的概念，融合擬像與超文本的結構性，再利用觀念攝影的形式進行創作，成為視覺表現之作品。
本創作議題提供觀眾一個新的哲學思考路徑，對時間符碼有新的感知，用藝術的方式融合哲學與科學的思辨過程，共同探詢世界的經驗與知識，在創作形式上，利用觀念攝影的方式，提供一個具有發展性的影像創作模式，讓台灣攝影的觀看視野可以有更寬廣的角度。