本論文探討今昔「詩」、「畫」合一有關之藝術理論、藝術史、美學等知識領域及「詩中有畫」、「畫中有詩」、「以詩入畫(含書法)」、「以畫(含書法)入詩」，論及形式與意境美學思想的探討，做一歸納與分析。精選辭藻華麗、抑或是樸素淡遠、韻味高清風格之詩詞歌賦，揣摩作者境遇，由辭生象、由象生意、由意達韻之境界，繼之創作與「詩」、「畫」相關之作品，重新詮釋詩家胸臆中所抒發之千情萬種。俾創作與理論研究相互驗證，釐清個人思維與梳理創作內涵與形式，故採用文獻分析法、圖像研究法作為本論文之研究方法。
筆者有中國文學與書法的背景，所以研究時將從文學、哲學、與藝術史、美學的角度切入，以下為論文的基本架構簡述：
第一章 緒論－本章包括了研究動機與目的、研究內容與範圍、研究方法與步驟、名詞解釋。
第二章 提出道法自然—「畫道論」、境由心造—「意境論」、詩畫一律—「詩畫論」等中國繪畫史上與麗藻映詩海相關之學理進行探討，並舉「詩中有畫」、「畫中有詩」之實例，應證「詩畫相通」與「詩畫一律」之論述。
第三章 論述文學與美學的互通與運用、文學修辭轉化圖像運用原則、藝術創作用文學修辭格之分析、飾形格的定義與活用原則。
第四章 論述『無聲詩』創作系列與作品解析，說明我畫他詩、我畫我詩、字遊書懷、詠物寄情…等系列中個人創作的理念與形式表現。
第五章：結論部分，藉著研究與創作實踐過程，有下列感想與心得，做為未來創作的南針、方向，同時論述己身對未來的自我期許，在「詩」「書」與「畫」之間取得統一與平衡，創出詩、情、景交融，引人共鳴、令人感動的作品。